Conférencier invité à l'Université de Yale pour l'écriture de scénarios et le cinéma (2016 - 2022)

Expert invité de l'atelier d'analyse de scénario de l'Université de Yale (2016 - 2022)

David est PDG et fondateur d'Itineris Media. 

Musicien Classique de renommée mondiale

A l’âge de 21 ans, alors qu’il était encore en troisième année à la Juilliard, David a obtenu le poste de tromboniste principal au Metropolitan Opera Orchestra, devenant ainsi le plus jeune musicien d’un grand orchestre aux États-unis et dans le monde. Il a occupé ce poste pendant plus de 30 ans. Il a obtenu une licence en maîtrise d’Interprétation Musicale à la Juilliard School of Music et une maîtrise en réalisation de films à la NYU Tisch Graduate School of the Arts. 

David a joué sous la baguette de chefs d’orchestre célèbres, parmi les plus notables : Leonard Bernstein, Pierre Boulez, Valery Gergiev, Carlos Kleiber, Rafael Kubelik, Karl Bohm, James Levine, Riccardo Muti, Eugene Ormandy, Yannick Nezet-Seguin, Seiji Ozawa, Simon Rattle, Georg Solti, Erich Leinsdorf, Georges Pretre, et Daniel Barenboim. 

Plusieurs fois lauréat d'un Grammy Award, ses apparitions régulières dans les émissions "Live in HD" du Metropolitan Opera lui ont offert une visibilité internationale et ses prestations en tant que soliste et avec des ensembles de musique de chambre (notamment le prestigieux Lincoln Center Chamber Music Society / Francis Poulenc Trio avec Barry Tuckwell au cor, et Gerard Schwarz à la trompette) ont suscité des critiques positives dans tous les États-Unis, en Europe et en Asie. "L'interprétation de la Sonatine de Jacques Casterede par M. Langlitz a mis en évidence la magnifique technique du musicien, son élégant contrôle des nuances et son timbre si rond dans le deuxième mouvement qu'il rappelle le son velouté de Tommy Dorsey. Dans la Sequenza de Berio, M. Langlitz était aux commandes d'un morceau expérimental virtuose et l'a interprété avec excellence." Montclair Times, après un concert de la New Jersey Chamber Music Society. 

Parmi les plus belles réalisations musicales de David on peut citer son poste de tromboniste solo sur les enregistrements CD/DVD du cycle du Ring de Wagner chez Deutsche Grammophon et près de quarante ans d'enregistrements audio et vidéo du Metropolitan Opera, dont des interprétations de La Traviata, Rigoletto, Aida, Parsifal, Der Fliegende Holländer, des extraits de l'Orchestre de Wagner tirés du Ring, des extraits de Wozzeck, Lulu et Trois pièces d'orchestre de Berg, la Symphonie inachevée de Schubert et Erwartung de Schoenberg. Des enregistrements pour les labels Sony, Deutsche Grammophon, Columbia, Phillips, EMI et RCA Masterworks complètent son impressionnant curriculum vitae. 

Les professeurs de musique et mentors de David furent: Roger Smith (Metropolitan Opera Orchestra), Arnold Jacobs (Chicago Symphony), Frank Crisafulli (Chicago Symphony), Edward Kleinhammer (Chicago Symphony) et John Swallow (New York Brass Quintet/New York City Ballet Orchestra). 

David a partagé ses connaissances et ses compétences avec les étudiants de nombreux établissements d'enseignement de renommée où il a été membre du corps professoral, notamment la Julliard (division Pre-College), la Manhattan School of Music, NYU, la Yale University, la Music Academy of the West à Santa Barbara, Californie, North Carolina School of the Arts et le Verbier Music Festival en Suisse. David est toujours actif et donne des Master-Class aux États-Unis, en Suisse, en France, en Italie, en Chine, au Japon et en Corée. Il a écrit un chapitre dans le livre qui sera bientôt publié sur Arnold Jacobs et son héritage au 21e siècle. 

David a participé à des bandes sonores pour de grands films, des longs métrages indépendants, la télévision, ainsi que des publicités pour la radio et la télévision. 

Les anciens élèves de David ont remporté des auditions et occupent des postes dans des orchestres et des universités aux États-Unis, en Europe et en Asie.

Conférencier

Bénéficiaire d'une bourse Fulbright pour artiste conférencier en Asie, David a été l'un des premiers cuivres américains à donner des récitals en solo, des Master-Class et à diriger des ensembles de musique de chambre et de cuivres en Chine, à la fois au prestigieux Conservatoire central de musique de Pékin et au Conservatoire de musique de Shanghai. Il a également obtenu une bourse du Conseil Culturel Asiatique et a enseigné et joué à l'Université Nationale de Séoul en Corée. Ses compétences exceptionnelles l'ont conduit dans des centaines d’écoles de musique les plus respectées des États-Unis, notamment la Juilliard School of Music (Pre-College Division), la Manhattan School of Music, l'Université de Yale, la NYU et la Music Academy of the West à Santa Barbara en Californie. Son expertise et son style d'enseignement l'ont amené à encadrer des partielles cuivres du Verbier Festival Orchestra en Suisse pendant l’été. 

David a également été conférencier invité en cinéma à Yale, à l'Université de Pennsylvanie et à l'Université Johns Hopkins. 

David est conférencier pour Cassidy and Fishman, une société qui produit certains des virtuoses les plus admirés au monde dans le domaine de la musique, ainsi que des maîtres en arts et en sciences humaines. 

Parmi les conférences préférées de David, citons :

QU'EST-CE QUI FAIT LA GRANDEUR D'UN GRAND OPÉRA?

Une exploration de l'un des trésors les plus exceptionnels et les plus durables de la civilisation occidentale, mettant en lumière les compositeurs, les chefs d'orchestre et les interprètes les plus vénérés au monde qui ont fait vibrer les publics du monde entier depuis plus de 300 ans. David fait découvrir à ses étudiants certains des opéras les plus célèbres à travers des enregistrements intemporels et des images spectaculaires. Ce cours fascinant plonge dans les chefs-d'œuvre des compositeurs d'opéra les plus célèbres, dont Mozart, Bizet, Verdi, Wagner et Puccini, ainsi que dans les interprétations de géants de l'opéra tels que Pavarotti, Callas, Domingo, Price, Caruso, Corelli, Nilsson et Kaufmann, sous la direction de maîtres tels que les maestros Levine, Pradelli, Toscanini et Von Karajan. 

Les étudiants comprennent clairement comment l'opéra a vu le jour et pourquoi son canon visuel et auditif continue d'enchanter le public depuis des siècles. 

LA MAGIE DE LA MUSIQUE DE FILM

Le compositeur Bernard Herrmann a dit un jour : "Les films ont besoin du ciment de la musique". Son œuvre a fourni la toile de fond mélodieuse des classiques d'Hitchcock que sont Vertigo, Psychose et La Mort aux trousses, et son observation est tout à fait juste si l'on considère le rôle de la musique dans les films depuis l'époque du cinéma muet, il y a un siècle. 

Cette conférence fascinante emmène les étudiants dans un voyage à travers le processus de création d'une partition musicale par un compositeur qui améliore l'expérience visuelle et collabore à la réalisation de la vision du réalisateur. L'union de réalisateurs accomplis et de compositeurs exemplaires est depuis longtemps considérée comme une formule magique qui entraîne une réponse émotionnelle riche de la part du public mondial ; Alfred Hitchcock et Bernard Hermann, George Lucas/Steven Spielberg et John Williams, Federico Fellini et Nino Rota, François Truffaut et Georges Delerue ne sont que quelques-unes des dyades créatives qui seront explorées. 

David analyse l'utilisation par le compositeur de la mélodie, de l'harmonie, du rythme et de l'orchestration pour compléter l'histoire et obtenir l'impact émotionnel souhaité ainsi que les défis qu'il peut rencontrer dans le processus de création. Des extraits de films d'Ingmar Bergman, Francis Ford Coppola, Stanley Kubrick et Luchino Visconti permettent de comprendre le rôle de la grande musique classique dans les partitions des chefs-d'œuvre du cinéma.

GRANDS CHEFS D'ORCHESTRE SYMPHONIQUES

Great Symphony Conductors est l'une des conférences les plus populaires de David. Dans cette présentation, il analyse et évoque certains des plus grands chefs d'orchestre superstars des 20e et 21e siècles, notamment Toscanini, Von Karajan, Bernstein, Levine, Kleiber, Ozawa, Gergiev, Reiner, Muti et Solti. 

En commençant par l'histoire de la direction d'orchestre, la conférence divertissante de David, étayée par des clips vidéo et des enregistrements donne vie aux techniques virtuoses et aux styles distinctifs de ces célèbres maestros. 

De plus, ayant personnellement travaillé avec la plupart des chefs d'orchestre présentés dans sa conférence, David racontera des anecdotes et des moments mémorables de répétitions et de représentations avec ces grands artistes.

Transmission

“"Un professeur ne peut jamais forcer un élève à devenir un excellent musicien. Je suis convaincu qu'un grand professeur est celui qui permet à l'étudiant d’exploiter au mieux son potentiel. En fin de compte, ce qui fait la grandeur d'un artiste, c'est sa pensée et en utilisant les outils de l'imagination, de la visualisation et de l'intuition comme guides, un étudiant finira par commencer à ressembler à son idéal." 

  ~ David Langlitz 

L'une des façons pour David d’honorer l'industrie qui lui a donné tant d'opportunités et de joie, est d'être le mentor de musiciens qui aspirent à atteindre le meilleur d’eux-mêmes dans leur discipline. Comme pour les acteurs de ses films, David encourage ses sujets enclins à la musique à explorer intérieurement la profondeur de leur capacité et de leur talent, puis à chercher à les partager extérieurement avec un monde en attente. La pratique du mentorat s'est avérée être l'un des aspects les plus satisfaisants du parcours professionnel de David. 

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