Profesor Invitado como Guionista y Director en Yale University (2016 - 2022)

Experto invitado en los Seminarios de Análisis de Guiones por la Yale University (2016 - 2022)

David es Director General y Fundador de Itineris Media.

Músico de clase mundial

David consiguió la plaza de trombón principal en la Metropolitan Opera Orchestra a los 21 años, mientras cursaba su tercer año de estudios en Juilliard, convirtiéndose así en el músico más joven en obtener una plaza como principal en una de las orquestas americanas e internacionales más importantes. Ocupó dicha posición durante más de 30 años. Entre sus logros educativos se incluyen sendos títulos de Licenciatura y Máster en Interpretación Musical por la Juilliard School of Music y un Máster de Bellas Artes  en Dirección por la NYU Tisch Graduate School of The Arts. 

David ha trabajado bajo la batuta de los directores más brillantes de la historia reciente, entre los que se incluyen Leonard Bernstein, Pierre Boulez, Valery Gergiev, Carlos Kleiber, Rafael Kubelik, Karl Bohm, James Levine, Riccardo Muti, Eugene Ormandy, Nezet-Seguin, Seiji Ozawa, Sir Simon Rattle, Sir Georg Solti, Erich Leinsdorf, Georges Pretrey Daniel Barenboim. 

Ganador de varios premios Grammy, sus apariciones regulares en las retransmisiones Live in HD de la Metropolitan Opera han sido retransmitidas en todo el mundo, y sus interpretaciones como solista y con grupos camerísticos (que incluyen la prestigiosa Lincoln Center Chamber Music Society - Trío de Francis Poulenc con Barry Tuckwell, trompa, y Gerard Schwarz, trompeta) han recibido críticas positivas a través de los Estados Unidos, Europa y Asia. “La interpretación de Langlitz de la Sonatine de Jacques Casterade exhibió su técnica magnífica, control y elegancia dinámica, y un timbre tan fluido en el segundo movimiento que nos recordó al sonido aterciopelado de Tommy Dorsey. En la Sequenza de Berio, Langlitz se mostró al mando de esta pieza extremadamente complicada y llena de sonidos experimentales, interpretándola con bravura.” - crítica en el Montclair Times tras un concierto en la New Jersey Chamber Music Society.

Entre sus logros musicales más importantes destaca su papel como trombón principal en las grabaciones en CD y DVD del Ciclo del Anillo de Wagner de Deutsche Grammophon, así como cerca de cuatro décadas de grabaciones en la Metropolitan Opera, las cuales incluyen interpretaciones de La Traviata, Rigoletto, Aída, Parsifal, El Holandés Errante, selección del Anillo de Wagner, pasajes de Wozzeck, Lulu y Tres Piezas Orquestales de Alban Berg, la Sinfonía Incompleta de Schubert y el Erwartung de Schoenberg. Diversas grabaciones para Sony, Deutsche Grammophon, Columbia, Philips, EMI y RCA Masterworks completan su impresionante curriculum.

Los profesores y mentores musicales de David fueron Roger Smith (Metropolitan Opera Orchestra), Arnold Jacobs, Frank Crisafulli y Edward Kleinhammer (Chicago Symphony) y John Swallow (New York Brass Quintet/New York City Ballet Orchestra).

David ha compartido sus conocimientos y habilidades con alumnos de numerosas instituciones educativas de renombre en las que ha sido un miembro del cuerpo docente, entre las que destacan Juilliard (división pre-universitaria), Manhattan School of Music, NYU, Yale, Music Academy of the West en Santa Bárbara (California), North Carolina School of the Arts y el Festival de Verbier en Suiza. En  la actualidad, David sigue ofreciendo clases magistrales en los Estados Unidos, Suiza, Francia, Italia, China, Japón y Corea. Ha escrito un capítulo en un libro sobre Arnold Jacobs y su legado hasta el siglo XXI, que será publicado próximamente. 

David ha participado en la grabación de bandas sonoras para importantes películas, cintas independientes y televisión, así como anuncios en radio y televisión. 

Muchos de sus antiguos alumnos han ganado audiciones y ocupan plazas tanto en orquestas como en universidades en los Estados Unidos, Europa y Asia.

Conferenciante

Como beneficiario de una beca Fulbright en Asia, David fue uno de los primeros trombonistas americanos en ofrecer recitales y clases magistrales, y dirigir ensembles de música de cámara y metales en China, tanto en el Conservatorio Central de Música de Pekín como en el Conservatorio de Música de Shanghai. También recibió una beca a través del Consejo de Cultura de Asia, con la cual tuvo la oportunidad de enseñar y dar conciertos en la Universidad Nacional de Seúl. 

Sus extraordinarias habilidades como ponente lo han llevado a las instituciones musicales más importantes de los Estados Unidos, entre las que destacan Juilliard (división pre-universitaria), Manhattan School of Music, NYU, Yale y la Music Academy of the West en Santa Bárbara (California). Su experiencia y estilo docente le han llevado a liderar la sección de metales de la Orquesta del Festival de Verbier durante el verano.

David también ha sido un ponente invitado en el departamento de Cine de Yale, Universidad de Pensilvania y la Universidad John Hopkins.

David es ponente para Cassidy and Fishman, una compañía que forma a algunos de los virtuosos más destacados en el mundo de la música, así como maestros en las artes y humanidades. 

Algunas de las conferencias favoritas de David incluyen:

“¿Qué hace de la ópera algo genial?”

Un análisis, en el que se destacan los compositores, directores e intérpretes más venerados del mundo de la ópera: uno de los tesoros más excepcionales y longevos de la civilización occidental, que desde hace más de 300 años consigue poner al público en pie. David sienta a sus alumnos en las butacas de las salas de ópera más famosas del mundo a través de grabaciones intemporales y escenarios espectaculares. Esta conferencia se sumerge también en las óperas maestras de los compositores más célebres, incluyendo Mozart, Bizet, Verdi, Wagner y Puccini, así como interpretaciones de gigantes de la ópera como Pavarotti, Callas, Domingo, Price, Caruso, Corelli, Nilsson y Kaufmann, bajo la dirección de maestros como Levine, Pradelli, Toscanini y Von Karajan.

Los estudiantes adquieren una comprensión clara y exhaustiva de la creación de la ópera, y de por qué su estética visual y musical ha conseguido fascinar al público durante siglos.

"Magia en la Música de Cine"

El compositor Bernard Hermann autor de las melodías de fondo de los clásicos de Hitchcock Vértigo, Psicosis y Con la muerte en los talones dijo una vez que "las películas necesitan el cemento de la música", una afirmación más que acertada si tenemos en cuenta el papel que, desde las películas mudas de hace un siglo, la música ha tenido en el cine.

Esta fascinante conferencia sumerge a los estudiantes en un viaje  a través del proceso compositivo y la creación de una partitura que potencie la experiencia del espectador y contribuya a alcanzar la visión del director. La unión entre directores y compositores estelares siempre se ha considerado una fórmula mágica que resulta en una respuesta emotiva y universal. Alfred Hitchcock y Bernard Hermann, George Lucas/Steven Spielberg y John Williams, Federico Fellini y Nino Rota, Francois Truffart y Georges Delerue son solo algunos ejemplos de los dúos creativos a explorar.

En esta conferencia se analiza el uso que el compositor realiza de la melodía, armonía, ritmo y orquestación para complementar la historia y alcanzar el impacto emocional deseado, así como los retos que pueden aparecer en el proceso creativo. Extractos de las películas de Ingmar Bergman, Francis Ford Coppola, Stanley Kubrick y Luchino Visconti nos llevan a entender el papel de la música clásica en las bandas sonoras de películas maestras.

"Los Grandes Directores Sinfónicos"

Los Grandes Directores Sinfónicos es una de las conferencias más populares de David, en la que analiza a algunos de los directores más estelares de los siglos XX y XXI, entre los que se incluyen Toscanini, Von Karajan, Bernstein, Levine, Kleiber, Ozawa, Gergiev, Reiner, Muti y Solti.

Comenzando con la historia de la dirección orquestal, esta entretenida conferencia estudia las técnicas virtuosas y estilos inconfundibles de estos célebres maestros con la ayuda de vídeos y grabaciones de los mismos. 

Además, David, que ha trabajado con la mayoría de los directores presentados en esta conferencia, comparte anécdotas y momentos memorables de ensayos y conciertos con estos grandes artistas.

Mentor

“Un profesor nunca puede forzar a un alumno para convertirse en un músico de primer nivel. Estoy convencido de que un gran profesor es aquel que permite al alumno darse cuenta de su propio potencial. En definitiva, lo que define a un artista genial es su pensamiento, y mediante el uso de la imaginación, visualización e intuición como guías, un estudiante comenzará a sonar como su concepto.”

~ David Langlitz

Una de las contribuciones de David a la industria que le ha dado tantas oportunidades y satisfacción es su labor educativa, guiando a prometedores músicos en el camino para alcanzar su máximo potencial en sus disciplinas. Al igual que con los actores en sus películas, David anima a los músicos a explorar la profundidad de sus habilidades y talentos para después compartirlas con el mundo que los espera. Esta práctica educativa es uno de los aspectos más satisfactorios de su carrera profesional.

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