Режиссер

Признанный писатель и режиссёр Дэвид Ланглитц является выпускником Tиш Школы Искусств при Нью-Йоркском Университете, которую он закончил со степенью Maгистра Изящных Искусств. Артур Пенн был его преподавателем по режиссуре, а Cпайк Ли учил Дэвида монтажу фильма. Помимо образования в университете, Дэвид также брал частные занятия у преподавателя кинопроизводства и писателя Хэролда Гаскина. Свое мастерство как сценариста Дэвид совершенствовал под руководством преподавателя по медиаведению из Йельского Университета Марка Лападулы, а также изучал режиссуру с преподавателем Университета Южной Каролины Эдвардом Дмитриком и преподавателем Лoc-Анжеловского Университета Тедoм Постoм.

Дэвид был сценаристом и режиссером фильма “Ангел Проходящий,” в котором снимались Хьюм Кронин, ТересаРайт, Элэйн Тце, и Колита Флокхарт. Премьера фильма состоялась на кинофестивале Sundance. Фильм завоевал многочисленные высокие награды как в Соединённых Штатах Америки и за рубежом.

Тем временем Дэвид продолжает пополнять свой каталог по кинопроизводству. Он ставит фильм “Наставник”, в котором снимался Рутгер Хоер, также известный по фильмам “Бегущий по Лезвию “и “Ночные Ястребы”. Премьера фильма “Наставник” была показана на фестивале в Трайбеке и на канале телевидения Turner Movie Classics. Дэвид верит что создание фильма как искусства основывается на сотрудничестве и поэтому стремится создавать на съемочной площадке такую атмосферу где инициатива подходить к ролe творчески очень поощряется среди актёров. Такой подход завоевал актерам этого фильма много наград.

В 2002 году Дэвид становится продюсером и режиссером постановки фильма “Песни для Софии” с участием Пласидо Доминго, Брин Терфель, и Фредерика Фон Стаде. Этот короткометражный документальный фильм был вкладoм в мероприятие по сбору средств, которое проводилось в Нью-Йоркском Waldorf Astoria для Фонда Fibrodysplasia Ossificans Progressiva (FOP), организации по исследованию и излечению фибродисплазии – редкого детского заболевания.

В 2019 году Дэвид становится одним из продюсеров фильма “Спасти Робина Уильямса”. Фильм был отмечен многочисленными наградами.

Премьера фильма “Ангел Проходящий” состоялась на кинофестивале «Сандэнс» в 1998 году, а в 2012 году фильм был зачислен в архивы Сандэнс Калифорнийского университета в Лос- Анджелесе.

Начиная c 2001 года по настоящее время «Ангел Проходящий» был показан по национальному Американскому телевидению на PBS, а так же на телевизионных каналах Франции, Бельгии, Люксембурга, и Канады.

35-миллиметровая версия фильма «Ангел Проходящий» принята в Йельский киноархив - 2023 г.

Дэвид Ланглитц и Хьюм Кронин на съемочной площадке фильма “Ангел Проходящий”

Приглашенный преподаватель лекций в Йельском Университете по созданию сценария и фильмопроизводству (2016 - 2022)

Приглашенный эксперт мастерской по анализу сценария в Йельском Университете (2016 - 2022)

Дэвид - генеральный директор и основатель Itineris Media.

Музыкант Мирового Стандарта По Классической Музыке

В возрасте 21 года и будучи студентом 3-го курса Художественного Училища Джуллиард в Нью Йорке, Дэвид получил позицию главного тромбониста в оркестре Митрополит-опера в Нью Йорке, став таким образом самым молодым исполнителем одного из ведущих оркестров Соединенных Штатов и всего мира. Он будет продолжать свою работу в этом оркестре на протяжении 30 лет. Его обширные достижения в области образования включают степени Бакалавра и Магистра по музыкальному исполнению, которые он получил в Училище Джуллиард, а также степень Магистра по постановке фильмов, которую он получил в Tиш Школе Искусств при Нью-Йоркском Университете.

Дэвид играл под управлением самых легендарных дирижеров нашего времени, таких как Валерий Георгиев, Леонард Бернштейн, Пьер Булез, Карлос Клейбер, Рафаэль Кубели, Карл Бом, Джеймс Левин, Риккардо Мути, Янник Незер-Сегуин, Сейди Озава, Симон Рэттл, Георг Шолти, Эрих Лейнсдорф, Жорж Претре, и Даниель Баренбойм.

Будучи многократным обладателем премии Грэмми, регулярные выступления Дэвида в передачах Метрополитен-опера «Live in HD» обеспечили ему всемирную славу, а его выступления в качестве солиста и с ансамблями камерной музыки (включая престижное Общество Камерной Музыки Линкольн-центра/Трио Фрэнсиса Пуленка с Барри Таквеллом, валторна, и Джерард Шварц, труба) получили положительные отзывы в США, Европе, и Азии. “Исполнение г-ном Ланглитцем сонатины Жака Кастереда продемонстрировало великолепную технику исполнения, элегантный динамический контроль и тон, настолько плавный во второй части, что это напоминало бархатное звучание Томми Дорси. В “Секуензе” Лючиано Берио, г-н Ланглитц управлял озорным экспериментальным звуком и воплощал его в бравурном стиле”, сообщила газета Монтклер Таймс после концерта Общества Камерной Музыки Нью-Джерси.

Среди лучших музыкальных достижений Дэвида было его выступление как главного тромбониста в опере Вагнера“Кольцо Нибелунгов” записанной на CD/DVD музыкальной студией Deutsche Grammophon, а также его многочисленные аудио- и видео-записи которые велись Метрополитен-опера на протяжении почти 4-х десятилетий, в том числе записи выступлений в операх Травиата, Риголетто, Аида, Парсифаль, Летучий Голландец; а также лучших моментов из оперы Вагнера “Кольцо Нибелунгов”, отрывков из опер Берга “Воццек”, и “Лулу”, и его трёх оркестровых пьес; незаконченной симфонии Шуберта, и “Эрвартунг” Шенберга. Записи для звукозаписывающих компаний Sony, Deutsche Grammophon, Columbia, Phillips, EMI и RCA Masterworks завершают его впечатляющее резюме.

Учителями и наставниками Дэвида были Роджер Смит (оркестр Метрополитен-опера), Арнольд Джейкобс (Чикагский симфонический оркестр), Фрэнк Кризафулли (Чикагский симфонический оркестр), Эдвард Клейнхаммер (Чикагский симфонический оркестр), и Джон Суоллоу (Нью-Йоркский брасс-квинтет / Нью-Йоркский балетный оркестр).

Дэвид передавал свои знания и навыки студентам многих известных учебных заведений где он был преподавателем, в том числе в Училище Джуллиард (пре-университетское отделение), в Манхэттенской Школе Музыки, Нью-Йоркском Университете, Йельском Университете, Музыкальной Академии Запада в Санта-Барбаре, Калифорния, в Школе Искусств Северной Каролины, и на музыкальном фестивале Вербье в Швейцарии. В настоящее время Дэвид активно преподает мастер-классы в США, Швейцарии, Франции, Италии, Китае, Японии, и Корее. Он также написал главу в книге об Арнольде Джейкобсе и его наследии в 21 веке, которая скоро появится в печати.

Дэвид работал над саундтреками для фильмов большого экрана, независимых фильмов, для телевидения, а также для рекламы на радио и телевидении.

Бывших учеников Дэвида можно встретить как в оркестрах, так и на факультетах университетов США, Европы, и Азии.

Дэвид был отмечен программой Yamaha за его выдающиеся таланты. (Щелкните для получения информации.)

Лектор

Лауреат премии Фулбрай, Дэвид был одним из первых американских исполнителей на медных нструментах и давал многочиленные сольные концерты и мастер-классы, а также был дирижером ансамблей камерной музыки и духовых инструментов в Китае - в престижной Центральной консерватории музыки в Пекине и Шанхайской Музыкальной консерватории. Он выиграл грант Азиатского Культурного Совета, преподавал и выступал в Сеульском Национальном Университете в Корее. Его исключительные способности позволили Дэвиду поступить в ряд самых престижной музыкальных школ США, включая Училище Джуллиард, Манхэттенскую Музыкальную Школу, Йельский Университет, Нью-Йоркский Университет и Музыкальную Академию Запада в Санта Барбаре, Калифорния. А каждое лето после окончания семестра Дэвид делился своим опытом тренеруя музыкантов духовых инструментов Оркестра Вербье на фестивале в Швейцарии.

Дэвид был приглашенным лектором по кинематографии в Йельском университете, Пенсильванском университете, и университете Джона Хопкинса.

В настоящее время Дэвид является лектором компании Cassidy and Fishman предоставляющей лекторские услуги самых известных виртуозов мира музыки, а также мастеров искусств и гуманитарных наук.

Вот некоторые из любимых лекций Дэвида:

ЧТО ДЕЛАЕТ ВЕЛИКУЮ ОПЕРУ ВЕЛИКОЙ?

Эта лекция представляет собой исследование одного из самых выдающихся и непреходящих сокровищ западной цивилизации с участием самых уважаемых в мире композиторов, дирижеров и исполнителей, которые более 300 лет “поднимали публику на ноги” во всем мире. С помощью неподвластных времени записей и захватывающих визуальных эффектов, которые он использует во время лекции, Дэвид переносит своих студентов в залы самых известных оперных театров. Эта интригующая лекция представляет собой симфоническое погружение в шедевры самых известных оперных композиторов, в том числе Моцарта, Бизе, Верди, Вагнера, и Пуччини, а также включает выступления таких гигантов оперы, как Паваротти, Каллас, Доминго, Прайс, Карузо, Корелли, Нильссон и Кауфманна в интерпретации таких мастеров дирижирования, как Маэстро Левин, Маэстро Праделли, Маэстро Тосканини, и Маэстро фон Караян.

В этой лекции студенты получают четкое представление о том как начиналась опера и почему ее визуальный и слуховой канон продолжает очаровывать публику на протяжении веков.

МАГИЯ МУЗЫКИ В ФИЛЬМАХ

Композитор Бернард Херрманн однажды сказал: “Фильмам нужен цемент музыки”. Его работы послужили мелодичным фоном для классических произведений Хичкока ‘Головокружение’, ‘Псих’ и ‘Север Через Северо-Запад’, и его наблюдения оказались верными, если учесть роль музыки в кинематографе еще со времен “немого” кино прошлого столетия.

Эта увлекательная лекция приглашает студентов погрузиться в процесс создания композитором музыкальной партитуры, которая усиливает впечатления от просмотра и помогает реализовать видение режиссера. Союз опытных режиссеров и лучших композиторов долгое время считался волшебной формулой, приводящей к богатому эмоциональному отклику мировой аудитории; Альфред Хичкок и Бернард Херманн, Джордж Лукас / Стивен Спилберг и Джон Уильямс, Федерико Феллини и Нино Рота, Франсуа Трюффо и Жорж Делеру - это лишь некоторые из ряда творческих дуэтов достойных глубокого изучения.

Дэвид анализирует использование композитором мелодии, гармонии, ритма и оркестровки в дополнение к истории, достигая желаемого эмоционального эффекта, а также проблемы с которыми исполнители сталкиваются в творческом процессе. Отрывки из фильмов Ингмара Бергмана, Фрэнсиса Форда Копполы, Стэнли Кубрикаи Лукино Висконти помогают понять роль великой классической музыки в музыкальных произведениях киношедевров.

ВЕЛИКИЕ СИМФОНИЧЕСКИЕ ДИРИЖЕРЫ

“Великие симфонические дирижеры” является одной из самых популярных лекций Дэвида. В этой лекции он анализирует и обсуждает величайших дирижеров-суперзвезд 20-го и 21-го веков, включая Гергиева, Тосканини, Фон Караяна, Бернштейна, Левина, Клейбера, Одзаву, Райнера, Мути, и Шолти.

Начиная с истории дирижирования, эта увлекательная лекция Дэвида, подкрепленная видеоклипами и записями, воплощает в жизнь виртуозную технику и уникальный стиль этих прославленных мастеров дирижирования.

Дэвид лично работал с большинством из дирижеров о которых он рассказывает в своей лекции и потому его речь полна воспоминаний о незабываемых моментах во время совместных репетиций и выступлений с этими великими артистами.

Наставник

“Учитель никогда не может заставить ученика стать первоклассным музыкантом. Я убежден, что хороший учитель это тот, кто позволяет ученику реализовать свой собственный потенциал. В конечном счете, то что делает художника великим это его мышление. Используя воображение, визуализацию и интуицию, музыкант может достичь желаемых высот в своей профессии.”

~ David Langlitz

В благодарность музыкальному миру, который ему дал столько возможностей и столько радости, Дэвид стал наставником молодых музыкантов, стремящихся реализовать свой потенциал в музыке. Как и с актерами кино, Дэвид поощряет своих учеников исследовать глубину своих способностей и талантов, а затем стремиться поделиться ими с внешним миром. Наставничество оказалось одним из самых приятных аспектов профессионального пути Дэвида.