강사

풀 브라이트 어워드 예술가 프로그램의 수상자로서 데이빗은 중국에서 독주회를 열었던 최초의 미국인 중의 하나로 베이징과 상하이의 저명한 음악 학교에서 강의를 하였다. 그는 또한 아시아 문화원에서 장학금을 받고 한국의 서울 대학교에서 학생들을 가르치고 연주회를 열었다.

그의 뛰어난 연주 기술은 그로 하여금 줄리어드 음악 학교 예비 과정, 맨하탄 음악 학교, 예일 대학, 뉴욕 대학, 그리고 캘리포니아 산타 바바라의 음악학교 등을 포함한 훌륭한 음악 학교에서 학생들을 가르칠 수 있게 하였다.

그는 전문적인 수업 방식으로 여름 기간 동안 스위스의 베르비에 축제 오케스트라에서 브라스 섹션을 가르쳤다.

데이빗은 또한 예일대학교와 존스 홉킨스 대학의 초대 강사로서도 학생들을 가르쳤다.

데이빗은 모든 음악, 예술, 인문학 분야의 거장들의 강의를 공급하는 Cassidy and Fishman 의 강사이다.

데이빗의 유명한 강의로는:

무엇이 위대한 오페라를 위대하게 만드는가?

이 강의는 서양 문화의 가장 훌륭하고 오랜 보물중의 하나인 오페라를 탐색하고, 300년이 넘는 시간동안 관객들을 끌어모았던 세계적으로 존경받는 작곡가, 지휘자, 배우들을 조명한다.

데이빗은 시대를 망라한 음반과 화려한 영상을 통해 그의 학생들을 유명한 오페라 하우스로 초대한다.

이 흥미로운 강의는 모차르트, 조르쥬 비제, 베르디, 와그너와 푸치니와 같이 잘 알려진 작곡가들의 걸작뿐 아니라 파파로티, 칼라스, 도밍고, 프라이스, 카루소,코렐리, 닐손과 카우프만 같은 오페라의 거장들, 레바인, 프라델리, 토스카니 그리고 폰 카리얀과 같은 지휘의 대가들의 교향곡 속으로 수강생들을 데려간다.

이는 수강생들로 하여금 오페라가 어떻게 시작되었고, 수세기에 걸쳐 관중들의 시각과 청각을 매료 시켰는지 에 대한 명확한 이해를 얻을 수 있게 한다.

영화음악의 마술

작곡가 버나드 허먼은 이렇게 말했다. “영화는 음악이라는 시멘트(cement) 가 필요하다.” 그는 히치콕 클래식 버티고 Vertigo, 사이코 Psycho 그리고 북북서로 진로를 돌려라 North by Northwest 배경이 되는 멜로디들을 제공했는데, 무성영화 시절 이후로 음악이 얼마나 영화에서 중요한지를 생각해보면 그의 통찰은 상당히 예리한 것임을 알 수 있다.

이 매력적인 강의는 시청자의 시각적 경험을 확산 시켰으며 감독의 작품에 대한 비전의 달성을 위해 협력하는 작곡가의 음악 제작 과정으로 시청자들을 안내한다.

뛰어난 감독과 작곡가들의 결합은 오랫동안  전세계 관객의 풍부한 감성을 이끌어내는것의 마법의 공식 처럼 여겨져 왔다. 알프레드 히치콕과 버나드 허만, 조지 루카스/스티븐 스필버그 그리고 존 윌리엄스, 페데리코 펠리니 그리고 니노 로타, 프랑수아 트뤼포와 조르주 들르는 참고할만한 몇 쌍의 감독과 작곡가이다.

심포니의 명 지휘자들

심포니의 명 지휘자들, “Great Symphony Conductors”은 데이빗의 가장 유명한 강의 중 하나이다. 이 강의에서 데이빗은 토스카니니,폰 카라얀, 번스타인, 레빈, 클라이버, 오자와, 게르기예프, 라이너, 무티 그리고 솔티와 같은 20세기와 21세기의 가장 위대한 지휘자들에 대해 분석하고 토론한다. 지휘의 역사를 시작으로, 적절한 영상과 녹음으로 뒷받침된 데이빗의 재미있는 강의는 거장들의 기술과 독특한 스타일에 생명을 불어 넣었다. 또한 강의에 나오는 대부분의 지휘자 들과 실제로 작업 했었던 데이빗은 이 위대한 아티스트들과 리허설 및 공연에서 있었던 일화와 기억에 남을 만한 순간들을 이야기 한다.